Ювелірнае мастацтва. Майстры ювелірнай справы

Ювелірнае мастацтва - гэта выраб розных вырабаў, як правіла, з каштоўных металаў з выкарыстаннем самацветаў. Першапачаткова такія рэчы служылі не толькі для прыгажосці, але і для таго, каб падкрэсліць высокае сацыяльнае становішча ўладальніка або ўладальніцы. Таксама упрыгожванням часта прыпісваліся магічныя функцыі. Іх выкарыстоўвалі, да прыкладу, у якасці ахоўных кудменяў і талісманаў. Гісторыя ювелірнага мастацтва сыходзіць каранямі ў глыбокую старажытнасць. Першапачаткова стварэнне ювелірных вырабаў не меркавала якой бы там ні было апрацоўкі. З цягам стагоддзяў мастацтва удасканальвалася, ўмельцы стваралі ўсё больш складаныя і вытанчаныя ўпрыгажэнні. Давайце прасочым гісторыю ювелірнага рамяства і назавем яго выбітных майстроў.

старажытны Егіпет

Ювелірнае мастацтва было дзіўна добра развіта ў Старажытным Егіпце. Ўпрыгажэнні, створаныя там, да гэтага часу дзівяць сваёй прыгажосцю і складанасцю. Па форме яны звычайна былі падобным на малюнкі старажытных бажаствоў. У Старажытным Егіпце верылі, што ўпрыгажэнні выконваюць магічныя функцыі: абараняюць ад хвароб і злых чар, звязваюць чалавека з сіламі прыроды.

Насіць упрыгожванні належыла на пэўных участках цела. Перш за ўсё, гэта была вобласць сэрца (яно лічылася найбольш значным органам). Каб абараніць яго, на грудзях насілі вырабы ў выглядзе скарабеяў. Жук сімвалізаваў жыццёвую сілу, актыўнасць, ўваскрашэнне. Акрамя таго, важнай кропкай была сярэдзіна ілба. Старажытнаегіпецкія майстры, выконваючы ўпрыгажэнні для яе, выкарыстоўвалі сімвалы сілы і мудрасці, напрыклад выявы змеі. Гаворачы аб тэхніцы вырабу вырабаў, можна адзначыць, што звычайна ўжываліся чаканка і гравіроўка, а любімымі матэрыяламі егіпцян былі золата, срэбра, абсідыян і аметыст.

старажытная Грэцыя

Вялікім вытанчанасцю і тонкасцю адрознівалася старажытнае ювелірнае мастацтва ў Грэцыі. Каханай тэхнікай майстроў была філігрань - выкананне найскладанага ўзору з тонкай залатой або срэбнай дроту, прыпаяны да металічнага фону. Часцей за ўсё пры гэтым выкарыстоўваўся раслінны арнамент: выявы кветак, лісця, вінаграднай лазы.

З матэрыялаў вышэй за ўсё шанавалася золата - гэтаму метале старажытныя грэкі прыпісвалі магічныя ўласцівасці. У цэлым жа ювелірныя вырабы падкрэслівалі статус ўладальніка, таму чым танчэй і складаней была праца, тым даражэй яна каштавала. Багатыя грачанкі насілі мноства разнастайных упрыгожванняў. У пашане былі хупавыя вырабы для валасоў і шыі, а таксама бранзалеты. Выключэннем з'яўлялася хіба што Спарта - мясцовыя жанчыны не насілі пышныя і мудрагелістыя каштоўнасці, аддаючы перавагу простым металічным упрыгожванням.

Ювелірная справа эпохі Адраджэння

Ювелірныя вырабы эпохі Адраджэння дзівяць сваёй вытанчанасцю, прыгажосцю і складанасцю. Майстры выкарыстоўвалі самыя розныя тэхнікі, у тым ліку чаканку, агранку і эмаль. На іх шмат у чым аказвалі ўплыў антычныя традыцыі, разам з тым ўносіліся і тыповыя менавіта для тых гадоў рысы.

Так, ўпрыгажэнні ўжо не столькі паказваюць на статус ўладальніка, колькі падкрэсліваюць вытанчанасць густу і фантазію. Яны становяцца унікальнымі і своеасаблівымі. Самацветы, жэмчуг і вытанчаныя эмаляваныя дэталі ўпрыгожваюць не толькі ювелірныя вырабы, але і пышныя жаночыя ўборы. Вялікую папулярнасць набываюць пярсцёнкі і масіўныя падвескі.

У Нямеччыне майстры выкарыстоўваюць у рабоце вельмі незвычайныя матэрыялы: шкарлупіну какосавага арэха, яйкі страуса і ракавіны.

Ювеліры Старажытнай Русі

Рускае ювелірнае мастацтва мае вялікую гісторыю. Сведчаннем таму выступаюць сучасныя археалагічныя раскопкі: якасць і тонкасць працы старажытных умельцаў дзівяць і цяпер. Ювелірнае мастацтва Старажытнай Русі было схільна ўплыву скандынаўскай, усходняй і візантыйскай культур, і ў той жа час непарыўна звязвалася з народнымі звычаямі і традыцыямі.

Майстры з усіх куткоў Кіеўскай Русі выдатна валодалі найскладанымі тэхнікамі, у тым ліку мастацкім ліццём, Сканія і залаты наводкай. Вялікі Ноўгарад славіўся сваімі ўпрыгожваннямі з каштоўных металаў. Кіеўскія ювеліры з незвычайным уменнем апрацоўвалі самацветы. Самымі распаўсюджанымі ўпрыгожваннямі былі так званыя скроневыя кольцы, якія ўпляталіся ў прычоску ці падвешваліся да галаўным адпавядалі. Таксама жанчыны насілі разнастайныя бранзалеты і пацеркі з падвескамі.

Русь у XIV - XVII стагоддзях

З надыходам татара-мангольскіх полчышчаў ювелірная справа аказалася забыта амаль на цэлае стагоддзе. Многія майстры загінулі або былі вывезеныя для працы ў ардынскіх кіраўнікоў. Толькі да канца XIV стагоддзя пачынаецца паступовае вяртанне да старажытнага мастацтву. Цэнтрам ювелірнага рамяства становіцца Масква, дзе вялікай папулярнасцю карыстаецца тэхніка срэбнай скані.

У XVI - XVII стагоддзях ювелірнае мастацтва актыўна выкарыстоўвае эмаль і самацветы. Упрыгожванням гэтага перыяду ўласцівыя багацце, маляўнічасць і насычанасць колераў. Камяні таксама адрозніваюцца яркасцю - у пашане сапфіры, лалы, смарагды. Гэты час называюць росквітам тэхнікі чарнення. У многіх гарадах ствараюцца цэнтры срэбнага справы.

Еўрапейскае ювелірнае мастацтва XVIII стагоддзя

У XVIII стагоддзі панавальнымі стылямі былі барока і ракако. Гэта адносіцца і да ювелірных упрыгожванням. Моднымі становяцца вычварнасць, пышнасць і яркія колеру. Пры гэтым лідзіруючую пазіцыю займае французскае ювелірнае мастацтва. Менавіта тады ўпрыгажэнні набылі свой сучасны выгляд. У моду паступова ўваходзяць ювелірныя ансамблі, вялікай папулярнасцю ў заможных персон карыстаюцца буйныя брошкі. Самым любімымі камянямі аказваюцца брыльянты жаўтлявых, ружаватых і блакітных адценняў, пры гэтым яны выкарыстоўваюцца як у мужчынскім, так і ў жаночым касцюме.

Русь у XVIII стагоддзі

У Расіі ў XVIII стагоддзі ювелірнае мастацтва заквітнела. Гэта адбылося шмат у чым дзякуючы рэформам Пятра I. З тых часоў ювелірная справа актыўна запазычвае еўрапейскія тэндэнцыі, пры гэтым захоўваючы сваю самабытнасць. У Расею нярэдка прыязджаюць замежныя майстры. Сярод іх - вядомы Жэрэмі Позье, які прапрацаваў пры двары трыццаць гадоў і стварыў сапраўдныя шэдэўры ювелірнага мастацтва. Лепшай яго працай па праве лічыцца Вялікая імператарская Карона, выкананая для Кацярыны II. Унікальнае ў сваім родзе выраб налічвае амаль пяць тысяч брыльянтаў. Цяпер гэтую рэліквію старанна беражэ унікальны музей ювелірнага мастацтва - Алмазный фонд у Маскве.

У цэлым выкарыстанне каштоўных камянёў становіцца папулярным менавіта ў гэты час. Зіготкія, яркія, пышна апрацаваныя і аформленыя, яны выдатна дапаўняюць і ўпрыгожваюць пышныя ўборы шляхетных дам і вяльможаў.

Цікава, што і само слова «ювелір» таксама ўвайшло ва ўжыванне ў XVIII стагоддзі. Яно замяніла досыць доўгі назоў «залатых і срэбных спраў майстар».

Еўропа ў XIX стагоддзі

У сярэдзіне XIX стагоддзя ювелірная справа становіцца больш масавым. Пры гэтым сталі прымяняцца меней каштоўныя камяні і матэрыялы: аквамарын, горны крышталь, малахіт, штучныя брыльянты. Ювелірнае мастацтва змяніла і агульны стыль - на змену ракако прыходзіць класіцызм, адпаведна, ўпрыгажэнні становяцца больш строгімі і старанна прапрацаванымі. Вырабы з каштоўнымі камянямі паступова перастаюць выкарыстоўвацца ў мужчынскіх касцюмах, затое ў моду ўваходзяць булавешкамі для трысьцін і дарагія табакеркі.

З вядомых майстроў можна вылучыць прыдворнага ювеліра Напалеона I Марціна Гіём Б'ен. У XIX стагоддзі зараджаюцца такія сусветна вядомыя дома, як Карцье і Ціфані.

Становішча справаў у Расіі ў XIX стагоддзі

Найвышэйшага ўзроўню ювелірнае мастацтва ў Расіі дасягнула ў XIX стагоддзі. У гэты час істотна мяняецца напрамак работы, майстры імкнуцца адыходзіць ад еўрапейскіх традыцый і вяртаюцца да спрадвечна рускім, надаючы вырабам нацыянальны каларыт. Асабліва модным становіцца рачны жэмчуг.

У Пецярбургу і Маскве з'яўляюцца буйныя прадпрыемствы сярэбранага і залатога справы. Асабліва вядомыя фірмы Аўчыннікава, Постнікава, братоў Грачова і, вядома ж, Карла Фабержэ. Сваім дзіўным майстэрствам яны пакараюць не толькі рускую ведаць, але і каралеўскія двары Заходняй Еўропы. Аднак іх вырабы даступныя і радавому пакупніку - гаворка ідзе пра партсігары і сталовай срэбры.

На думку спецыялістаў, канец XIX - пачатак XX стагоддзя з'яўляецца залатым стагоддзем расійскага ювелірнага мастацтва.

дваццатае стагоддзе

У мінулым стагоддзі ў ювелірнай мастацтве фармуецца вялікая колькасць напрамкаў. У першыя дзесяцігоддзі вяршэнствуюць стылем з'яўляецца мадэрн. У ювелірнай мастацтве яго ўплыў рэалізавалася ў крайняй складанасці формаў і арнаменту упрыгожванняў. Актыўна выкарыстоўваюцца плаціна, паладый, анадаваны алюміній. Зноў здабываюць папулярнасць брыльянты. Моднай становіцца і біжутэрыя, на распаўсюд якой істотным чынам паўплывала знакамітая Кока Шанэль.

У ваенныя і пасляваенныя гады вырабы становяцца больш простымі, золата часта замяняецца бронзай. У другой палове стагоддзя пад уплывам нонканфармісцкімі ідэй майстры пачынаюць выкарыстоўваць у працы незвычайныя матэрыялы, раней неймаверныя для ювелірнага справы: дрэва, пластык, сталь і іншыя. З развіццём складанай тэхнікі з'яўляюцца ўпрыгажэнні з камянямі-хамелеон, здольнымі мяняць афарбоўку ў залежнасці ад перападаў тэмпературы ці настрою ўладальніка. Папулярным становіцца культываваць жэмчуг розных кветак.

За савецкім часам рускія ювелірныя фірмы выпускалі большай часткай масавую прадукцыю. Але ў канцы мінулага стагоддзя сучасныя майстры задумалі адрадзіць гільдыю ювеліраў Расіі, каб вярнуць ювелірнаму мастацтву былую славу.

сучаснае мастацтва

У нашы дні ювелірнае рамяство, мабыць, яшчэ больш, чым раней, становіцца мастацтвам. Ўпрыгажэнні выступаюць адной з формаў творчага самавыяўлення. Сучасныя прадпрыемствы выкарыстоўваюць больш прафесійныя прылады і даступныя матэрыялы. Пры гэтым шматлікія вырабы выконваюцца з сінтэтычных матэрыялаў. І хоць яны не могуць перасягнуць прыгажосцю і дасканаласцю натуральныя камяні, усё ж годна з імі супернічаюць.

Сучаснае ювелірнае мастацтва годна працягвае традыцыі старых майстроў. А выкарыстанне новых тэхналогій дазваляе ствараць усе больш незвычайныя і цікавыя ўпрыгажэнні.