Італьянскі мастак Антанелла ды Месіна: біяграфія, творчасць і цікавыя факты

Антанелла ды Месіна - вядомы італьянскі мастак. У эпоху Ранняга Адраджэння прадстаўляў паўднёвую школу жывапісу. Быў настаўнікам Джыралама Алибранди, якога празвалі Мессінскім Рафаэлем. Каб дамагчыся глыбіні колеру ў острохарактерные партрэтах і паэтычных карцінах, ўжываў тэхніку алейнага жывапісу. У артыкуле мы нададзім увагу кароткай біяграфіі мастака і больш падрабязна спынімся на яго працах.

Прадстаўнік новага кірунку

Многія звесткі аб жыццядзейнасці Антанелла ды Месіна спрэчныя, сумніўныя або страчаны. Але цалкам відавочна, што менавіта ён прадэманстраваў венецыянскім мастакам сьвятланосныя магчымасці алейнага жывапісу. Тым самым італьянец паклаў пачатак аднаму з ключавых кірункаў заходнееўрапейскага мастацтва. Па прыкладзе многіх іншых мастакоў таго часу, Антанелла спалучаў нідэрландскую традыцыю аптычна дакладнай перадачы дэталяў малюнка з маляўнічымі навацыямі італьянцаў.

Гісторыкі знайшлі запіс пра тое, што у 1456 г. каля героя дадзенага артыкула быў вучань. Гэта значыць, хутчэй за ўсё, жывапісец з'явіўся на свет да 1430 года. Неополитанец Колантонио быў першым настаўнікам Антанелла ды Месіна, творы якога будуць апісаны ніжэй. Гэты факт пацвярджае паведамленне Дж. Вазары. Як раз у той час Неапаль знаходзіўся пад культурным уздзеяннем хутчэй Пірэнэйскага паўвострава, Нідэрландаў і Францыі, чым Паўночнай Італіі і Тасканы. Пад уплывам творчасці Ван Эйка і яго прыхільнікаў цікавасць да жывапісу ўзрастаў з кожным днём. Хадзілі чуткі, што герой дадзенага артыкула навучаўся тэхніцы алейнага жывапісу менавіта ў яго.

партрэтны майстар

Па нараджэнні Антанелла ды Месіна быў італьянцам, але па мастацкім адукацыі ён у істотнай меры ставіўся да маляўнічых традыцыям паўночнай Еўропы. Ён пышна маляваў партрэты, якія склалі амаль трыццаць працэнтаў з яго захаваліся работ. Звычайна Антанелла адлюстроўваў мадэль пагрудная і буйным планам. Пры гэтым плечы і галава змяшчаліся на цёмным фоне. Часам на пярэднім плане мастак маляваў парапет з прымацаваным да яго картеллино (невялікая паперка з надпісам). Иллюзионистическая дакладнасць і графічнасцю ў перадачы дадзеных дэталяў сведчаць аб тым, што яны маюць нідэрландскае паходжанне.

«Мужчынскі партрэт»

Гэтая карціна, напісаная Антанелла ды Месіна ў 1474-1475 гг. з'яўляецца адной з яго самых лепшых работ. Палітра майстры абмежаваная насычаным карычневым, чорным і асобнымі мазкамі цялеснага і белага колераў. Выключэнне складае чырвоная шапка, дапоўненая Выглядваю цёмна-чырвонай паласой ніжняга сукенкі. Унутраны свет намаляванай мадэлі практычна не раскрыты. Затое твар выпраменьвае інтэлект і энергію. Антанелла вельмі тонка змадэлявалі яго святлаценю. Вострая прамалёўка чорт асобы ў спалучэнні з гульнёй святла надае твору Антанелла амаль скульптурную выразнасць.

«Гэта чалавек»

Партрэты італьянца прыцягваюць гледача глянцавай, бліскучай паверхняй і камерным фарматам. А калі гэтыя якасці ды Месіна пераносіць у рэлігійную жывапіс (карціна «Гэта чалавек»), то выгляд людскіх пакут становіцца жудасна пакутлівым. Са слязамі на твары і вяроўкай вакол шыі, голы Хрыстос пільна глядзіць на гледача. Яго постаць запаўняе практычна ўсё поле палатна. Трактоўка сюжэту трохі адрозніваецца ад іканапіснай тэматыкі. Італьянец імкнуўся максімальна рэальна перадаць псіхалагічны і фізічны вобраз Хрыста. Менавіта гэта і прымушае гледача засяродзіцца на сэнсе пакут Ісуса.

«Марыя Аннунциата» Антанелла ды Месіна

Дадзеная праца, у адрозненне ад карціны «Гэта чалавек», зусім іншая па настроі. Але ад гледача яна таксама патрабуе ўнутранага перажывання і эмацыйнага ўдзелу. Што тычыцца «Марыі Аннунциаты», Антанелла нібы змяшчае гледача на месца архангела ў прасторы. Гэта дае пачуццё ўяўнага саўдзелу. Якая сядзіць за пюпітрам Дзева Марыя левай рукой прытрымлівае накінуць на яе блакітнае покрыва, а другую руку яна падымае. Жанчына цалкам спакойная і задуменная, яе роўна Асьветленасьць, скульптурна вылепленая галава як быццам выпраменьвае святло на цёмным фоне карціны.

«Марыя Аннунциата» - гэта не адзіны пагрудны партрэт жанчыны, напісаны Антанелла ды Месіна. «Дабравешчанне» - вось назва іншага падобнага палатна жывапісца, на якім намаляваная тая ж Дзева Марыя, толькі ў іншай позе: яна прытрымлівае блакітнае покрыва двума рукамі.

У абедзвюх карцінах мастак спрабаваў выказаць адчуванне духоўнай сувязі жанчыны з вышэйшымі сіламі. Яе выраз твару, поза рук і галовы, а таксама погляд кажуць гледачу, што Марыя зараз далёкая ад тленнага свету. А чорны фон палотнаў толькі падкрэслівае разгубленая Багародзіцы.

«Св. Еранім у келлі »

У разгледжаных вышэй карцінах няма нават мінімальнага цікавасці да праблемы перадачы навакольнага прасторы. Але ў іншых працах жывапісец ў гэтых адносінах істотна апярэдзіў свой час. На карціне «Св. Еранім у келлі »намаляваны чытае за пюпітрам святой. Яго кабінет размешчаны ўнутры гатычнага залы, на заднім муры якога прарэзаны вокны ў двух паверхах. На пярэднім плане выява апраўлена бардзюрам і аркай. Яны ўспрымаюцца як проскениум (прыём, распаўсюджаны ў мастацтве краін, якія знаходзяцца на поўнач ад Альп). Гарчычны колер каменя падкрэслівае кантраст цені і святла ўнутры памяшкання, падобнага на пячору. Дэталі карціны (пейзаж удалечыні, птушкі, прадметы на паліцах) перададзеныя з вельмі высокай ступенню дакладнасці. Дасягнуць такога эфекту можна толькі пры нанясенні алейнай фарбы даволі дробнымі мазкамі. Але самае галоўнае годнасць жывапісу ды Месіна заключаецца ўсё ж такі не ў дакладнай перадачы дэталяў, а ў стылістычным адзінстве паветранай асяроддзя і святла.

манументальны алтар

У 1475-1476 гг. мастак жыў у Венецыі. Там ён напісаў для царквы Сан-Кассиано велічны алтар. На жаль, да сённяшняга дня захавалася толькі яго цэнтральная частка, дзе намаляваная якая ўзвышаецца на троне Мадонна з Немаўлём. Па абодва бакі ад яе знаходзяцца святыя. Дадзены алтар ставіцца да тыпу Сакра конверзационе. Гэта значыць Мадонна з Немаўлём і святыя знаходзяцца ў адной прасторы. А гэта процілегла па форме падзеленай на часткі полиптиху. У аснову рэканструкцыі манументальнага алтара ляглі пазнейшыя працы Джавані Беліні.

«П'ета» і «Укрыжаванне»

Алейны жывапіс Антанелла, а дакладней, магчымасць перадачы асвятлення гэтай тэхнікай, была вельмі высока ацэненая яго калегамі-мастакамі. З таго часу венецыянскі каларызм засноўваўся выключна на распрацоўцы вялікага патэнцыялу новага кірунку. Творы ды Месіна венецыянскага перыяду маюць тую ж канцэптуальную тэндэнцыю, што і яго раннія працы. Моцна стёртая карціна «П'ета», нават у такім пашкоджаны стане напаўняе гледачоў напружаным пачуццём спагады. На вечку грабніцы мёртвае цела Хрыста ўтрымліваюць тры анёла з рассякае паветра востраканцовымі крыламі. Мастак адлюстраваў цэнтральную фігуру буйным планам. Яна як бы прыціснута да паверхні палатна. Суперажыванне намаляваны пакуты - вось чаго, выкарыстоўваючы паказаны вышэй прыём, дамагаўся Антанелла ды Месіна. «Укрыжаванне» - гэта іншая карціна жывапісца. Яна падобная тэматыкай з «п'е». На палатне намаляваны Ісус, укрыжаваны на крыжы. Справа ад яго сядзіць Марыя, а злева - апостал Ян. Таксама як і «П'ета», палатно нацэлена на тое, каб выклікаць у гледача суперажыванне.

«Святой Себасцьян»

Гэтая карціна з'яўляецца прыкладам таго, як Антанелла змагаўся ў малюнку гераічнай аголеная і майстэрстве перадачы лінейнай перспектывы са сваімі паўночнаітальянскім калегамі. На фоне мощёной каменем плошчы цела пронзённого стрэламі святога набывае велізарныя памеры. Накіроўваюцца ўглыб прастору, фрагмент калоны на пярэднім плане і перспектыва з вельмі нізкай кропкай сходу сцвярджаюць, што жывапісец выкарыстаў у пабудове кампазіцыі прынцыпы эўклідавай геаметрыі.

Цікавыя факты

• Антанелла ды Месіна, карціны якога быў апісаны вышэй, звычайна адлюстроўваў сваіх герояў пагрудная, буйным планам і на цёмным фоне.
• Згодна з Дж. Вазары, італьянец ездзіў у Нідэрланды, каб даведацца сакрэт новай тэхнікі жывапісу. Аднак дадзены факт не даказаны.
• Да гэтага часу дакладна не ўстаноўлена, хто навучаў героя дадзенага артыкула алейнага жывапісу. Па чутках, гэта быў Ван Эйк.