Гохуа - кітайскі жывапіс вадзянымі фарбамі і тушшу. Кітайскія мастакі. навучанне жывапісу

Кітайскія мастакі аказалі велізарны ўплыў на сусветнае мастацтва, а іх цудоўныя творы, выкананыя на рысавай паперы і шоўку, вось ужо некалькі стагоддзяў захапляюць лаканічным мастацкай мовай.

Эстэтычныя каноны жывой спадчыны, які налічвае тысячагадовую гісторыю, склаліся пад уплывам філасофскіх традыцый даасізму, будызму і канфуцыянства. Лічыцца, што прырода вучыць людзей бачыць прыгожае, і менавіта гэтая ісціна з'яўляецца асноўнай тэмай традыцыйнай жывапісу Кітая. Унікальныя шэдэўры, створаныя майстрамі ў розныя эпохі, - гэта важны ўклад у сусветнае выяўленчае мастацтва.

Традыцыйная жывапіс Кітая

Гохуа - кітайскі жывапіс, якая адрозніваецца ад заходняй асаблівасцямі тэхнікі выканання малюнка: на шоўк або адмысловую найтанчэйшую паперу пры дапамозе пэндзля наносяць малюнак. Мастакі выкарыстоўваюць мінеральныя, раслінныя вадзяныя фарбы, чорную туш, а іх творы часта маюць форму гарызантальных ці вертыкальных скруткаў.

Якая займае цэнтральнае месца сярод розных напрамкаў мастацтва Паднябеснай гохуа (кітайскі жывапіс) паўстала ў VII-VIII стагоддзях да нашай эры, а з канца XIX стагоддзя стыль атрымлівае другое дыханне.

«Чатыры скарбы»

Для напісання традыцыйных карцін аўтары выкарыстоўваюць абмежаваны набор сродкаў: чорная туш (або акварэль), кітайская пэндзаль з натуральнай воўны, папера і прыстасаванне для расцірання фарбы. Многія мастакі ўсё ж такі аддаюць перавагу манахромнай жывапісу, лічачы, што гэта «раскрые сутнасць прыроды».

Вялікая ўвага ў краіне надаецца якасці тушы, і для працы выкарыстоўваюцца пліткі з чорным лакавым бляскам. Майстры расціраюць іх з вадой, атрымліваючы патрэбную кансістэнцыю і ствараючы разнастайнасць адценняў. Як прызнаюцца кітайскія мастакі, з-за нізкай якасці еўрапейскай тушы дасягнуць патрэбных эфектаў немагчыма.

Для жывапісу выкарыстоўваецца асаблівая папера Суан (рысавая) са спецыфічнай тэкстурай. Часам малюнкі выконваюцца на шоўку або баваўнянай тканіны.

Тушечницы вельмі высока цэняцца, і многія перадаюцца з пакалення ў пакаленне. Гэтыя прыстасаванні, часам вытанчана упрыгожаныя, выконваюцца з нефрыту або абпаленай гліны.

лінейны малюнак

Калі разглядаць еўрапейскія палотны, напісаныя акварэллю, то ў іх можна не заўважыць лінію як такую. У кітайскай жывапісу ўсе вобразы ствараюцца з дапамогай лінейнага малюнка. Гэтым і адрозніваецца традыцыйны стыль гохуа, моцна нагадвае паспяхова развіваецца ў краіне каліграфію, элементы якой мастакі абавязкова ўносяць у свае творы.

Нельга не адзначыць выдатную тэхніку валодання пэндзлем, якая ўдасканальваецца на працягу некалькіх стагоддзяў. Пры дапамозе тонкай або тоўстай лініі мастакі, якія выкарыстоўваюць адны і тыя ж інструменты, што і каліграфы, перадаюць прастору, аб'ём, рух, не карыстаючыся пры гэтым звыклымі прыёмамі святлаценю. Прыгажосць кітайскага жывапісу заключаецца ў майстэрні валоданні асаблівай тэхнікай бі-мо, назва якой перакладаецца як «пэндзаль-туш». Чорная фарба, нанесеная на рысавую паперу, імгненна ўбіраецца, і адно няёмкае рух, няправільная лінія могуць змяніць агульны настрой карціны, сказіўшы праўду жыцця. Кожны мазок абавязаны быць дакладным і выразным, бо ні сцерці, ні паправіць малюнак аўтар ужо не зможа.

Тэхніка нанясення малюнкаў пальцамі

Цікава, што кітайскія карціны ў тэхніцы гохуа не заўсёды пішуцца пэндзлем. Часта майстры выкарыстоўваюць рукі, выводзячы імі лініі і растушевывая фарбу. Жывапісцы наносяць контурныя лініі пазногцем, а шырокія мазкі выконваюць падушачкай вялікага пальца.

вершаваная надпіс

Традыцыйная кітайская жывапіс адрозніваецца ад еўрапейскай тым, што на малюнку маецца вершаваная надпіс, выкананая ў каліграфічным стылі. Так майстры выказвалі сваё стаўленне да твора, а іерогліфы дапаўнялі яго вобразны змест. Вядомы каліграф, літаратар і мастак Су Шы, які жыў у XI стагоддзі, змагаўся за тое, каб у жывапісу абавязкова прысутнічала паэзія. Такія надпісы адлюстроўваюць меркаванне аўтара і становяцца яго почыркам.

скруткі

Гохуа - кітайскі жывапіс, у якой існуе незвычайны выгляд карцін. Яны згортваюцца на палачцы ў скрутак і захоўваюцца ў даўгаватых футаралах. Творы пішуцца на спецыяльнай паперы не толькі тушшу, але і фарбамі з мінеральнага і расліннага сыравіны. Карціны ў рулонах, ня якія прызначаліся для масавага гледача, захоўваюцца вось ужо больш за тысячу гадоў, не губляючы пры гэтым яркасць і насычанасць адценняў. І ў нашы дні можна любавацца шэдэўрамі, напісанымі некалькі стагоддзяў таму вядомымі майстрамі.

Алегарычнае

Жывапіс вадзянымі фарбамі і тушшу адрозніваецца лаканічнасцю, і такі мова сімвалаў зразумелы сапраўднаму знатаку кітайскага мастацтва. Напрыклад, расліны і вершаваныя радкі малююць часы года, а месяц або падпаленая свечка паказваюць на ноч.

Незапоўненыя пустэчы на карцінах

Яшчэ адна асаблівасць, якая адрознівае кітайскую жывапіс ад заходняй, заключаецца ў тым, што на творах аўтары пакідаюць незапоўненыя ўчасткі, якія могуць маскіравацца пад малюнка светлага аблачыны або бялявага туману. Часам пустое месца пакідаюць для таго, каб у гледача заставалася свабода для фантазіі, бо кітайскія карціны - гэта дзіўны від мастацтва, які немагчымы без адзінства аўтара і гледача.

абавязковая друк

Па традыцыі майстра абавязкова ставяць на творы друк чырвонага колеру, ісьведчыў такім чынам сваю асобу.

Разгледзеўшы асаблівасці традыцыйнага мастацкага мастацтва, можна сказаць, што гохуа - кітайскі жывапіс, у якой гарманічна спалучаюцца паэзія, каліграфія і праяўляецца ў адбітку друку граверную майстэрства.

жанры жывапісу

У традыцыйнай кітайскай жывапісу вылучаюць некалькі жанраў. Першы - шаншуй (пейзаж). У краіне атрымала шырокае распаўсюджванне філасофская канцэпцыя, згодна з якой людзі і прырода адзіныя і паміж імі не існуе ніякіх перашкод. Пейзажныя творы выклікае адпаведны настрой у гледача.

Другі жанр - хуаняо (малюнак флоры і фауны). Кітайскія майстры узіраюцца ў дасканалыя формы жывёл, камянёў, раслін і перадаюць іх сапраўдную сутнасць, якую немагчыма выказаць словамі.

Трэці жанр - жэньу (партрэт). Яшчэ ў старажытнасці мастакі, якія працавалі з людзьмі, ведалі адно няўхільнае правіла: нароўні з вонкавым падабенствам творца павінен перадаць душэўны стан і характар чалавека, падкрэсліўшы прыгажосць яго ўнутранага свету. Усе жывапісцы выразна вынікалі гэтаму прынцыпу, і нават на ранняй стадыі развіцця кітайскага мастацтва майстэрства партрэтнага жанру дасягнула неверагодна высокага ўзроўню.

стылі гохуа

Вядомыя два традыцыйных стылю: гунби, які пераважае на ранніх этапах, і вось-і, які атрымаў шырокае распаўсюджванне ў канцы XIX стагоддзя. Разбяром асаблівасці гэтых кірункаў.

Кітайскі стыль гунби - гэта пэўная манера пісьма, пры якой старанна наносіцца фарба (у тым ліку і каляровая) і прапісваюцца самыя дробныя дэталі. Галоўная мэта мастака - дакладна адлюстраваць рэчаіснасць, і такая ідэя натуралізму цесна звязаная з уплывам даасізму. Гунби лічыцца афіцыйнай акадэмічнай жывапісам. У стылі выразных ліній працавалі майстры, афармляць інтэр'еры імператарскага палаца.

Аднак пасля распаўсюду будызму на тэрыторыі краіны мастакі пераасэнсавалі гэтую ідэю, і з'явіўся новы кітайскі стыль се-і, які характарызуецца свабоднай манерай пісьма. Творцы малююць не вонкавае падабенства прадмета або аб'екта, а клапоцяцца аб перадачы настрою. Яны імкнуцца паказаць шчырыя эмоцыі, аперуючы вобразамі. Лічыцца, што сёе-і - гэта жывапіс філосафаў і паэтаў, і ў гэтым стылі працуюць творцы пад уплывам імгненнага настрою.

Разнавіднасцю се-і з'яўляецца шуймо (для напісання карцін выкарыстоўваецца толькі чорная туш).

Многія кітайскія мастакі ўдала спалучаюць у сваіх творах прыёмы аднаго і іншага стылю, выкарыстоўваючы змешаныя тэхнікі. Ці Кэжань, Ці Байшы, Фу Баашы, Ян Ифэн, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу і іншыя майстры здолелі дасягнуць у сваіх працах выразных эфектаў, перадаючы малюнка прыроды і фіксуючы нават самыя нязначныя дэталі.

«Чытанне» карцін

Нацыянальная жывапіс вадзянымі фарбамі характарызуецца вытанчаным вобразнай мовай, і мастакі закладваюць у свае творы пэўны падтэкст. Калі еўрапейцы разглядаюць палатна, то кітайцы іх чытаюць. Карціны напоўнены станоўчым настроем і дораць свайму гаспадару добры настрой.

Кітайскія творы поўныя сімвалізму і алегорый. Напрыклад, горы ўвасабляюць мужчынскае светлы пачатак, а вада - цёмны жаночае. Жывапісец перадае лірычныя настрою, перажыванні, якія ўзнікаюць пасля зносін з прыродай, і не імкнецца да натуралізму і вонкавым падабенстве.

На фоне велічных ландшафтаў мініяцюрныя фігуркі людзей сімвалізуюць, што чалавек - гэта нязначнае звяно Сусвету, якое цалкам падпарадкавана яе моцы. А вось у еўрапейскім мастацтве людзі заўсёды маляваліся як магутная сіла, здольная кіраваць стыхіямі, і такімі ўяўленнямі пра чалавека кардынальна адрозніваецца ад заходняй кітайскі жывапіс.

Кветкі - гэта асобная тэма для размовы. Існуе жывапіс, якая носіць назву «чатырох высакародных»:

• архідэя, якая сімвалізуе чысціню;
• хрызантэма, ўвасабляюцца сціпласць і цнатлівасць;
• дзікая сліва мэйхуа - стойкасць і непахіснасць;
• бамбук - гэта сімвал чалавечага характару.

Часта мастакі малююць вярбу, якая ўвасабляе прыгажосць і вытанчаную вытанчанасць. Яна ўвасабляе сабой вясну і жаночае вытанчанасць. А вось хвоя - гэта ідэя вечнага юнацтва і канфуцыянскай стрыманасці.

Такі мову знакаў вельмі зразумелы кітайцам, а тым, хто не зможа разгадаць іншасказанні, спасцігнуць нацыянальную жывапіс неверагодна складана.

майстры гохуа

Сюй Бэй-хун выдатна валодаў асноўнымі навыкамі еўрапейскага мастацтва і ў сваёй творчасці спалучаў іх з кітайскімі традыцыямі. Яго цудоўныя партрэты, у якіх жывапісец ўмела раскрываў псіхалагічныя рысы людзей, лічацца шэдэўрамі кітайскага мастацтва.

Ян Ифэн, які з'яўляецца лаўрэатам шматлікіх нацыянальных прэмій, годна працягвае выпрацаваныя стагоддзямі традыцыі.

Гу Йинчжи, якая атрымала тытул «каралевы котак», працуе ў стылі се-і. Яна па-майстэрску малюе хатніх жывёл, і яе палатна кітайскія паслы дораць замежным гасцям.

Цы Бай-шы - адзін з самых яркіх прадстаўнікоў стылю. Назіральны творца, здольны ўлавіць асноўныя рысы, піша арыгінальныя карціны, злучаючы высокае майстэрства з мастацтвам каліграфіі і выразнасцю ліній.

навучанне жывапісу

Шмат хто хоча авалодаць сакрэтамі гохуа, аднак навучыцца тварыць ў гэтай тэхніцы не так ужо і проста. Мастакі шмат часу трэніруюцца, перш чым прыступіць да працы, якая вядзецца на адным дыханні, каб пазбегнуць памылак.

Кітайцы шануюць не толькі знешнюю прыгажосць карцін, але і ўнутраную, іх сілу і энергетыку. У многіх магазінах краіны прадаюцца адмысловыя альбомы для размалёвак, дзе паказаная паслядоўнасць выканання малюнка. Такое навучанне жывапісу дае свой плён, і практычна любы чалавек зможа намаляваць карціны ў традыцыйным стылі. Так прышчапляецца добры густ і выхоўваецца любоў да мастацтва.

Паэзія, якая здабыла форму

Трэба сказаць, што цяпер гохуа варта за часам. Яна даўно выйшла з вузкіх рамак кітайскіх нацыянальных традыцый. У выяўленчым мастацтве з'яўляюцца сюжэты на сучасныя тэмы, і такія карціны напоўнены новым зместам. Дазволім пагадзіцца з класікам, якія заўважылі, што «жывапіс - гэта паэзія, якая здабыла форму».