Жывапіс: шэдэўры мастацтва, знакамітыя на ўвесь свет

Кожны сучасны чалавек павінен ведаць, што такое жывапіс. Шэдэўры сусветнага значэння, якія прадстаўленыя ў нашым артыкуле, не могуць пакінуць нікога абыякавым. Вы таксама можаце высветліць, дзе знайсці поўны спіс карцін, якія вядомыя ва ўсім свеце. Жывапіс гуляе важную ролю ў жыцці кожнага. Дзякуючы ёй можна сфармаваць у сабе шматгранную асобу.

Што такое жывапіс? Агульная інфармацыя

Жывапіс - від выяўленчага мастацтва. Дзякуючы яму мастак перадае глядзельныя выявы з дапамогай нанясення фарбаў на якую-небудзь паверхню. Узнікненне жывапісу ў Расіі звязваюць з развіццём рэалізму і знакавасці. Спецыялісты вылучаюць пяць асноўных разнавіднасцяў жывапісу:

• станковая;
• манументальная;
• дэкаратыўная;
• тэатральна-дэкаратыўны;
• мініяцюрная.

На працягу доўгага перыяду часу лічылася, што гісторыя жывапісу алеем пачынаецца з нідэрландскага мастака па імі Ян ван Эйк, які ствараў свае карціны ў XV стагоддзі. Шматлікія адмыслоўцы называюць яго стваральнікам алейнага выяўленчага мастацтва. Дадзеная тэорыя апісана і ў спецыяльнай літаратуры. Аднак пацвердзіць гэта немагчыма. Вядома некалькі мастакоў, якія працавалі алейнымі фарбамі задоўга да ван Эйка.

Вялікія шэдэўры жывапісу дазваляюць высветліць, як жылі людзі мноства гадоў таму. Леанарда да Вінчы сцвярджаў, што карціны ствараюць чалавек, прырода і час. Жывапіс можа быць выканана на абсалютна любой аснове. Яна ўдзельнічае ў фарміраванні штучнай і прыроднага асяроддзя.

Жывапіс ілюзорная. Плацін сцвярджаў, што не трэба капіяваць прыроду, неабходна вучыцца ў яе. Развіццё жывапісу даўно выйшла за межы разумення асноўных сваіх задач "прайгравання рэальнасці". Менавіта таму многія мастакі адмаўляюцца ад неактуальных метадаў самавыяўлення і ўздзеяння на гледача. Узнікаюць новыя напрамкі ў жывапісу.

Знакамітыя шэдэўры жывапісу і гэты від выяўленчага мастацтва ў цэлым могуць выконваць наступныя функцыі:

• пазнавальную;
• рэлігійную;
• эстэтычную;
• філасофскую;
• ідэалагічную;
• сацыяльна-выхаваўчую;
• дакументальную.

Асноўны і найбольш змястоўнае значэнне ў жывапісу мае колер. Лічыцца, што ён з'яўляецца носьбітам ідэі.

Існуе вялікая разнастайнасць жанраў жывапісу :

• партрэт;
• пейзаж;
• марына;
• гістарычны жывапіс;
• батальная;
• нацюрморт;
• жанравая жывапіс;
• архітэктурная;
• рэлігійная;
• Анімалістычны;
• дэкаратыўная.

Велізарную ролю ў самаразвіцці гуляе жывапіс. Шэдэўры сусветнага значэння, прадэманстраваныя дзіцяці, дапамагаюць сфарміраваць у ім асобу і навучыць ацэньваць той і ці іншы аб'ект мастацтва. Нярэдка жывапіс дапамагае палегчыць стан пацыента, які мае тое ці іншае захворванне. Арт-тэрапія не толькі мае на ўвазе азнаямленне з відамі выяўленчага мастацтва, але і дазваляе паспрабаваць стварыць шэдэўр самастойна.

Леанарда да Вінчы, "Мона Ліза"

Некаторыя карціны (шэдэўры сусветнага жывапісу) захоўваюць у сабе мноства таямніц і загадак. Разгадаць іх цяжка да гэтага часу. "Мона Ліза" - карціна, напісаная Леанарда да Вінчы. Яна лічыцца адным з найбольш вядомых твораў жывапісу ва ўсім свеце. Яе арыгінал знаходзіцца ў Луўры (Парыж). Там яна лічыцца галоўным экспанатам. Гэта невыпадкова, бо большасць турыстаў штодня наведваюць Луўр менавіта для таго, каб зірнуць на карціну Леанарда да Вінчы.
На сённяшні дзень "Мона Ліза" знаходзіцца не ў лепшым стане. Менавіта таму кіраўніцтва музея некалькі гадоў таму абвясціла, што твор мастацтва не будуць больш аддаваць на якія-небудзь выставы. Ўбачыць партрэт можна толькі ў Луўры.
Папулярнай карціна стала пасля таго, як ў 1911 годзе яе выкраў работнік музея. Пошук скрадзенага шэдэўра працягваўся на працягу двух гадоў. Увесь гэты час пра яе пісалі ў часопісах і газетах, размяшчалі на вокладках. Паступова "Мона Ліза" станавілася аб'ектам капіявання і пакланення.

Карціны (шэдэўры сусветнага жывапісу) актыўна вывучаюць спецыялісты. "Мона Ліза" была створана больш за 500 гадоў таму. Навукоўцы сцвярджаюць, што яна мяняецца, як сапраўдная жанчына. З часам партрэт пацьмянеў, пажаўцеў, а ў некаторых месцах прысутнічаюць цёмныя плямы. Драўляныя апоры зморшчыліся і пакрыліся расколінамі. Вядома, што карціна захоўвае ў сабе 25 таямніц.

9 гадоў таму наведвальнікі музея ўпершыню змаглі атрымаць асалоду ад арыгінальным колерам фарбаў карціны. Унікальныя здымкі, распрацаваныя Паскалем Коттен, дазволілі ўбачыць, як выглядаў шэдэўр да таго, як пачаў цьмянець.

Фотаздымкі, зробленыя па унікальнай тэхналогіі, дазваляюць высветліць, што Леанарда пасля стварэння шэдэўра змяніў становішча рукі Джаконды, выраз яе твару і ўсмешку. Вядома, што ў раёне вочы на партрэце прысутнічае цёмная пляма. Навукоўцы сцвярджаюць, што гэта пашкоджанне паўстала з-за таго, што на лакавае пакрыццё патрапіла вада. Яго адукацыю звязваюць з тым, што карціна некаторы час вісела ў ваннай пакоі ў Напалеона.

Мастак працаваў над карцінай больш за два гады. Яна ўваходзіць у спіс "500 шэдэўраў жывапісу сусветнага значэння". Існуе тэорыя, згодна з якой на партрэце намаляваная зусім не Мона Ліза. Сваю назву карціна атрымала на падставе слоў Джорджа Вазары. Навукоўцы нашага часу сцвярджаюць, што гэта магло быць памылкай, і на шэдэўры намаляваная зусім іншая жанчына. Найбольшая колькасць пытанняў выклікае ўсмешка Джаконды. Вядома мноства версій яе тлумачэння. Адны сцвярджаюць, што Джаконда намаляваная цяжарнай і яе выраз твару звязана з жаданнем адчуць варушэнне плёну, а іншыя лічаць, што ўсмешка выдае ўтоеную гомасэксуальнасць самога мастака. Некаторыя спецыялісты ўпэўненыя, што "Мона Ліза" - гэта аўтапартрэт Леанарда да Вінчы.

"Каранацыя Напалеона", Жак Луі Давід

Многіх прыцягвае жывапіс. Шэдэўры сусветнага значэння нярэдка дэманструюць гледачу эпізод якога-небудзь важнага гістарычнай падзеі. Карціна, якую напісаў Жак Луі Давід, была створана па замове імператара Францыі Напалеона I. "Каранацыя Напалеона" дэманструе падзеі 2 снежня 1804 году. Вядома, што заказчык папрасіў мастака, каб ён намаляваў каранацыю лепш, чым ёсць на самай справе.

Давід стварыў шэдэўр пад уражаннем ад карціны Рубенса. Ён працаваў над ёй некалькі гадоў. На працягу доўгага перыяду часу карціна заставалася ва ўласнасці мастака. У музеі яна апынулася пасьля ад'езду Жака Луі Давіда. Яго праца зрабіла добрае ўражанне на многіх. У 1808 году мастак атрымаў заказ ад амерыканскага прадпрымальніка, які папрасіў стварыць ідэнтычную копію.

На карціне намалявана каля 150 персанажаў. Вядома, што кожны вобраз адрозніваецца неверагоднай дакладнасцю і рэалістычнасцю. У левым куце палатна намаляваныя ўсе сваякі імператара. Ззаду Напалеона сядзіць яго маці. Аднак на каранацыі яна не прысутнічала. Спецыялісты сцвярджаюць, што, хутчэй за ўсё, гэта было зроблена ў сувязі з пажаданнем самога Напалеона. Вядома, што да яе ён ставіўся вельмі дрыгатліва.

У тыя часы карціна карысталася фантастычным поспехам. Пасля таго як Напалеон быў скінуты, палатно на працягу доўгага перыяду часу знаходзілася ў рэзервах і ня выстаўлялася. У наш час карціна гэтак жа, як і раней, выклікае захапленне ў многіх.

Валянцін Сяроў, "Дзяўчынка з персікамі"

Не менш папулярныя і шэдэўры рускага жывапісу. "Дзяўчынка з персікамі" - гэта карціна, напісаная Валянцінам Сяровым ў 1887 годзе. У наш час ўбачыць яе ўжывую можна ў Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі. На карціне намаляваная 12-гадовая Вера Мамантава. Яна сядзіць за сталом, на якім ляжаць нож, персікі і лісце. На дзяўчынцы ружовая блузка з цёмна-сінім бантам.

Карціна Валянціна Сярова была напісана ў сядзібе Савы Іванавіча Мамантава ў Абрамцево. У 1871 годзе на тэрыторыі сядзібы былі высаджаны персікавых дрэвы. За імі заляцаўся спецыяльна наняты чалавек. Упершыню мастак прыехаў у сядзібу ў 1875 годзе разам са сваёй маці.

У жніўні 1877 года 11-гадовая Вера Мамантава села за стол, узяўшы ў рукі персік. Валянцін Сяроў прапанаваў дзяўчынцы пазіраваць. Вера прыняла прапанову мастака. Яна пазіравала штодня амаль два месяцы. Пасля таго як карціна была напісана, мастак падарыў яе Лізавеце Мамантава, маці дзяўчынкі. Яна на працягу доўгага часу вісела ў адным з пакояў. У цяперашні час там знаходзіцца копія, а арыгінал размешчаны ў музеі. У 1888 годзе аўтар карціны быў узнагароджаны прэміяй Маскоўскага таварыства аматараў мастацтваў.

Шэдэўры рускага жывапісу захоўваюць у сабе вялікую колькасць малавядомых фактаў. "Дзяўчынка з персікамі" - не выключэнне. Вядома, што намаляваная на палатне Вера Мамантава пражыла ўсяго толькі 32 гады. Прычынай яе смерці апынулася пнеўманія. Яе муж пасля смерці выбранніцы не жаніўся. Ён самастойна выхоўваў траіх дзяцей.

спецыяльная літаратура

На жаль, далёка не кожны можа дазволіць сабе наведванне музеяў сусветнага значэння. Аднак многія жадаюць убачыць шэдэўры жывапісу. Фота некаторых з іх вы можаце знайсці ў нашай артыкуле. Варта адзначыць, што сёння існуе вялікая колькасць друкаваных выданняў, у якіх прадэманстраваны лепшыя карціны з усяго свету. Там можна знайсці як сучасныя, так і старадаўнія працы розных мастакоў. Варта адзначыць, што некаторыя выданні выпускаюцца ў абмежаванай колькасці, і знайсці іх няпроста.

Часопіс "50 мастакоў. Шэдэўры рускага жывапісу" - гэта штотыднёвае выданне. Яно будзе цікава чытачам абсалютна любога ўзросту. У ім можна знайсці фатаграфіі сусветна вядомых карцін, гісторыю іх стварэння і цікавыя факты пра іх. Да першага часопісу, які быў выпушчаны шэсць гадоў таму, прыкладаўся хуткасшывальнік для захоўвання выданняў і рэпрадукцыя адной з карцін, якую можна размясціць на працоўным стале ці сцяне. У кожным выпуску апісваецца творчасць аднаго з мастакоў. Аб'ём часопіса - 32 старонкі. Знайсці яго можна на тэрыторыі Расійскай Федэрацыі або бліжэйшых краін. "50 рускіх мастакоў. Шэдэўры рускага жывапісу" - гэта часопіс, які сапраўды прыйдзецца па душы знатакам выяўленчага мастацтва. Поўная калекцыя выпускаў дазволіць вывучыць асноўную інфармацыю пра найбольш папулярных мастакоў. Кошт часопіса не перавышае 100 рублёў.

"Шэдэўры рускага жывапісу" - кніга, аўтарам якой з'яўляецца Жукава Л. М. У ёй утрымліваецца 180 старонак. Выданне ўключае ў сябе 150 якасных выяваў. Кніга-альбом прыцягвае многіх. Гэта невыпадкова, бо ў ёй прадэманстравана вялізная колькасць рэпрадукцый. Дзякуючы ім можна прасачыць, як фармавалася рускі жывапіс. Кошт кнігі вагаецца ад 700 да 1000 рублёў.

"Знакамітыя музеі Італіі. Шэдэўры жывапісу" - кніга, якая была выпушчаная ў гэтым годзе. У ёй прадстаўлены лепшыя карціны з шасці музеяў Італіі. У выданні чытач можа таксама азнаёміцца з гісторыяй стварэння музеяў. У кнізе ўтрымліваецца 304 старонкі.

Жадаючым ўбачыць работы сусветнага значэння сапраўды прыйдзецца па душы электронная галерэя шэдэўраў жывапісу. Сёння існуе мноства рэсурсаў і прыкладанняў, у якіх прадстаўлены найбольш вядомыя палотны.

Віктар Васняцоў, "Волаты"

"Волаты (Тры волата)" - карціна, якая была напісана Віктара Васняцова ў 1898 годзе. Яна ўваходзіць у шэдэўры мастацтва. Жывапіс Васняцова вядомая многім. Твор "Волаты" лічыцца сімвалам айчыннага мастацтва. Асновай усёй творчасці Васняцова з'яўляецца народная фальклорная тэматыка.

На карціне Віктара Васняцова намаляваныя тры рускіх волата. Яны сімвалізуюць сілу і моц рускага народа. Над стварэннем дадзенага творы мастацтва мастак працаваў каля 30 гадоў. Першы накід быў зроблены Васняцова ў 1871 годзе.

Адзін з герояў, які намаляваны на карціне - Ілля Муромец. Ён вядомы нам як персанаж рускіх былін. Аднак мала каму вядома аб тым, што дадзены герой сапраўды існаваў. Многія гісторыі пра яго подзвігі рэальныя, а сам Ілля Муромец - гістарычная асоба.

Дабрыня Нікіціч, які таксама намаляваны на карціне, па народных паданняў быў вельмі адукаваным і мужным. З яго асобай звязана мноства неверагодных гісторый. Нярэдка можна пачуць аповед пра яго загаворанай мячы і брані.

Алёша Паповіч адрозніваецца ад двух астатніх герояў узростам. Ён малады і стройны. У яго руках можна ўбачыць лук і стрэлы. У карціне прысутнічае мноства дробных дэталяў, якія дапамогуць старанна вывучыць характар персанажаў.

Міхаіл Урубель, "Дэман, які сядзіць"

Яшчэ адна немалоизвестная карціна - "Дэман, які сядзіць". Яе аўтарам з'яўляецца Міхаіл Урубель. Яна была створана ў 1890 годзе. Убачыць яе арыгінал можна ў Траццякоўскай галерэі. Лічыцца, што карціна ўвасабляе сумневу, уласцівыя чалавеку.

Спецыялісты лічаць, што мастак быў апантаны чынам дэмана, бо вядома, што ён напісаў мноства падобных твораў. Існуе інфармацыя аб тым, што ў гэты перыяд знаёмыя Урубеля заўважалі, што ў мастака развівалася псіхічнае засмучэнне. Узнікненне захворвання звязваюць з перажытым стрэсам. Вядома, што ў Врубеля нарадзіўся сын з так званай заечай губой. Сваякі мастака адзначалі, што ў сувязі з узнікненнем псіхічных парушэнняў у яго ўзмацнілася цяга да мастацтва. Аднак знаходзіцца з ім побач было амаль немагчыма. Вясной 1902 года захворванне дасягнула крытычнай кропкі. Мастака змясцілі на лячэнне ў псіхіятрычную бальніцу. Нягледзячы на складаную лёс Урубеля, яго карціны не перастаюць прыцягваць новых прыхільнікаў яго творчасці і знатакоў мастацтва усяго свету. Яго працы дэманструюць на розных выставах. "Дэман, які сядзіць" - гэта адна з найбольш папулярных карцін мастака.

Кузьма Пятроў-Водкін, "Купанне чырвонага каня"

Кожны сучасны чалавек павінен ведаць шэдэўры жывапісу. Фота, прадстаўленыя ў нашым артыкуле, дапамогуць вам азнаёміцца з імі. "Купанне чырвонага каня" - гэта карціна, напісаная мастаком у 1912 годзе. Яе аўтар - Кузьма Пятроў-Водкін. Афарбоўваючы каня ў незвычайны колер, мастак выкарыстоўвае традыцыі рускага іканапісу. Чырвоны колер з'яўляецца сімвалам велічы жыцця і ахвярнасці. Неўтаймоўны конь сімвалізуе неспасціжнасць рускага духу. Яркі ружовы колер асацыюецца з вобразам райскага саду.

10 лістапада 1912 года ў Маскве праходзіла выстава. Над уваходнай дзвярамі размясцілі карціну Пятрова-Водкін, лічачы, што яна стане своеасаблівым сцягам. Аднак гэтае меркаванне было памылковым. Карціну не ацанілі як некаторыя наведвальнікі выставы, так і мастакі. Вакол наватарскай працы разгарэліся спрэчкі. У 1914 годзе ў Швецыі прайшла выстава, на якой было прадстаўлена 10 работ Пятрова-Водкін, сярод якіх "Купанне чырвонага каня". Іх ацанілі ў дзесяткі мільёнаў даляраў.
Ўзрост карціны складае больш за 100 гадоў. Сёння яе роля ў развіцці жывапісу відавочная. Аднак і ў наш час існуе мноства знатакоў мастацтва, якім не давялося па душы творчасць Пятрова-Водкін.

Сальвадор Далі, "Сталасць памяці"

Многіх цікавіць жывапіс. Шэдэўры сусветнага мастацтва не перастаюць здзіўляць і сёння. Усю творчасць Сальвадора Далі парадаксальна і з цяжкасцю паддаецца лагічнаму аналізу. Карціна "Сталасць памяці", напісаная ў 1931 годзе, прыцягнула ўвагу шматлікіх крытыкаў. Галоўны вобраз працы часцей за ўсё тлумачаць складанасцю і нелінейнасцю характару таго часу. Любыя сімвалы Сальвадора Далі сабраны ў адной карціне. Мора сімвалізуе неўміручасць, яйка - жыццё, а аліва - мудрасць. На карціне намалявана вячэрні час сутак. Вечар з'яўляецца сімвалам меланхоліі. Ён вызначае агульны настрой працы. Вядома, што трое гадзін на карціне - гэта мінулае, сучаснасць і будучыню. Лічыцца, што расплылы аб'ект з вейкамі - гэта аўтапартрэт спячага аўтара. Сальвадор Далі сцвярджаў, што сон пазбаўляе ўсе падсвядомыя думкі, і чалавек становіцца безабаронным. Менавіта таму на карціне яго постаць прадстаўлена ў выглядзе выцвілай аб'екта.

Дзіўна, але вобраз творы паўстаў у мастака пасля таго, як ён зірнуў на плаўлены сыр. Ён стварыў карціну за некалькі гадзін.

Карціна Сальвадора Далі адрозніваецца невялікім памерам (24 × 33 см). Твор стаў сімвалам сюррэалізму. Карціна была ўпершыню выстаўлена ў Парыжы ў 1931 годзе. Там яна была прададзеная за 250 даляраў.

падводзім вынікі

Важную ролю ў нашым жыцці гуляе жывапіс. Шэдэўры выяўленчага мастацтва застаюцца актуальнымі і сёння. Існуе мноства годных карцін, якія маюць сусветнае значэнне. У нашым артыкуле сабраны некаторыя з іх. Кожная прадстаўленая карціна мае індывідуальныя дэталі і вобразы. Варта адзначыць, што з некаторымі з іх звязаны малавядомыя факты і загадкі, якія не да канца вывучаныя і сёння.

У жыцці дзяцей і падлеткаў жывапіс адыгрывае асаблівую ролю. Вывучаючы шэдэўры, яны вучацца аналізаваць, выказваць свой пункт гледжання і фармуюць ў сабе самастойную і высокаінтэлектуальная асоба. Жывапіс гуляе важную ролю не толькі ў жыцці дзяцей, але і дарослых. Не сакрэт, што сучасны чалавек павінен быць усебакова развітай асобай. Важна вывучаць ўсе сферы жыццядзейнасці, уключаючы жывапіс, каб адчуваць сябе годна ў адукаваным грамадстве, а магчыма, і знайсці ў мастацтве сваё пакліканне.